PROGRAMM

Opernhits von Rossini, arrangiert für 2 Flöten, Cello, Gitarre und Schlagwerk

Mit Annie Laflamme und Darja Großheide, Romantische Flöten
Mikhail Gondorf, Romantische Gitarre
Hannah Freienstein, Violoncello
Ralf Zartmann, Schlagwerk
Constanze Backes, Moderation

Rossinis Opern wurden zu seinen Lebzeiten gefeiert, ganz besonders in Wien und Paris, wo zu eben dieser Zeit in den Salons der gehobenen Gesellschaft zahlreiche Kammermusikkonzerte gegeben wurden. Besonders beliebt war das mobile Instrumentarium, zu dem Flöte, Gitarre und Streichinstrumente gehörten und welches sich auch für Serenadenkonzerte im Freien eignete. So gibt es zahlreiche originale Bearbeitungen berühmter Arien aus Rossinis Opern, beispielsweise von Gitarristen wie Diabelli, Carulli und Giuliani, aber auch von dem französischen Flötisten Tulou. Bei manchen Bearbeitungen ist der Arrangeur unbekannt.

Unser Konzert beginnt mit einer extra für unser Ensemble angefertigten Bearbeitung der berühmten Ouverture aus „La gazza ladra“; es folgen Arien aus „Il Barbiere di Siviglia“, „Tancredi“, „Elisabetta d’Inghilterra“ und „Il Turco in Italia“. Fulminant und witzig endet unser Programm mit dem 1. Finale aus „L’Italiana in Algeri“, welches ebenfalls für unsere Besetzung arrangiert wurde. Seit vielen Jahren beschäftigen sich die Musiker unseres Ensembles mit diesem reizvollen Repertoire. Im Programm wechseln die Besetzungen von Stück zu Stück: 2 Fl, 1Fl/Git, Git solo, 2 Fl/Git, Vc/Git, Schlagwerk solo und tutti. Wir spielen auf historischen Instrumenten der Rossinizeit.

Das Konzert wird gefördert durch den Landesmusikrat NRW.

Das Konzert ist kostenlos. Keine Anmeldung erforderlich.

Weitere Infos über https://www.darja-grossheide.de/

Wolltet Ihr schon immer mal mit einer Band singen?
Wetten, Ihr schafft es nicht, still sitzen zu bleiben, wenn Sängerin Josi mit Euch den „Ragg Mopp“ einstudiert?
Bringt gemeinsam den Saal zum Swingen!

Wer sich an das legendäre Open-Air-Dinner auf dem Marktplatz erinnert, dem ist eine Stimme im Ohr geblieben: Josephine, Namensgeberin und charismatische Sängerin der Gruppe Jazzophine, begeistert mit charmanten Interpretationen von Jazz- und Swing-Klassikern.

Der Erkrather Chor 'Vocal Delight' gibt am 30. Oktober unter der Leitung von Claudia Michel ein Benefizkonzert zugunsten der ukrainischen Flüchtlinge in Mettmann. Begleitet wird er vom Pianisten Aleksandar Filic.

‘Vocal Delight‘ wurde Anfang März 2022, als Corona in der Chorszene noch immer merklich nachwirkte, von Claudia Michel als Projektchor gegründet.

Die Sänger und Sängerinnen wurden gezielt ausgesucht: jüngere Menschen, die allesamt begeistert singen und mit modernen Medien umgehen können, um bei beruflicher oder familiärer Verhinderung problemlos das Repertoire der verpassten Chorproben zu Hause am Bildschirm nacharbeiten zu können - eine Mischung aus Präsenzproben und Üben per Computer oder Handy.

Die Teilnehmenden sind überwiegend ehemalige Gymnasialschüler/-innen der Chorleiterin sowie Schülereltern des Gymnasiums Hochdahl.

Die Veranstaltung trägt den Titel: Eine harmonische Welt - Sehnsüchte, Wünsche, Visionen. Es werden vor allem Songs aus dem Film- und Musical-Genre zu Gehör gebracht. U. a. erklingen Moon River (Henry Mancini), Over the rainbow (Harold Arlen), In my fantasy (Ennio Morricone).

Das Konzert ist kostenlos, aber es wird um eine Spende vor Ort gebeten, die dem Ukrainefonds Mettmann zu Gute kommt.
Bitte nutzen Sie für Ihre Anmeldung dennoch den Ticketservice, um ein kostenloses Ticket zu erhalten. So können wir die Besucherzahlen planen.

Sollten Sie mit dem Auto anreisen, parken Sie bitte im Parkhaus Neanderstraße 9. Sie erreichen in vier Gehminuten die Kulturvilla und können den Kulturvilla-Spezialtarif (1,50€ für 3 Stunden) in Anspruch nehmen.

Unter dem Motto „Kommt wie Ihr wollt“ sind Gäste mit und ohne Verkleidung zur 1. Kulturvilla-Halloween-Party gleichermaßen willkommen.

Die Mettmanner Rock-Entdeckung des Jahres, Raum 13, wird dem Publikum ordentlich einheizen. Sie haben bereits beim Ukraine-Benefizkonzert die Kulturvilla zum Beben gebracht und so auch schon viele Fans gewonnen. Raum 13 bietet adrenalin- und emotionsgeladene Interpretationen von Rock- und Pop-Covern zum Mitsingen und Feiern.

Im Anschluss an den Live-Gig folgt ein DJ Set von Balthazar Martinez. Der gebürtige Franzose lebt in Berlin und ist resident DJ im Repeat Club sowie im Urban Spree, einer der wichtigsten Orte für Kunst und Kultur im In-Viertel Friedrichshain. Vinylsammler Balthazar legt einen groovigen Mix aus Disco und House Musik auf, zu dem man einfach tanzen muss.

Auch für das leibliche Wohl ist mit dem Foodtruck Bambules Chili gesorgt, der verschiedene internationale Chilivariationen anbietet.

Das Konzert ist ein Stehkonzert.

Raum 13: 20 -22 Uhr

Balthazar Martinez: 19 - 20 und 22 - 1 Uhr

Foodtruck Chilis Bambule: 19 - 21 Uhr

Lange bevor Thor, Loki und Odin im Marvel-Multiversum berühmt wurden, hat der Komponist Richard Wagner sie tongewaltig in Szene gesetzt. Wir erzählen Euch den Mythos vom Rheingold mit Bildern und Musik!

Nicht umsonst haben sich die Komponisten epischer Filmkunstwerke so ungeniert bei Richard Wagners Werk bedient: Wilde Stürme der Leidenschaft wabern durch all seine Opern.

Dies kommt nicht ganz von ungefähr: Auch Wagners Liebesleben war sturmumtost. Bankiersgattinnen, Schauspielerinnen, Blumenmädchen fegten durch sein Leben und inspirierten ihn zu feurigen Frauengestalten.

Julia Borchert, geadelt durch viele Sommer auf dem Grünen Hügel in Bayreuth, singt einige Opern-Highlights, Constanze Backes erzählt Anekdoten aus Wagners Leben über die vielen Irrungen und Wirkungen, in die der Tonschöpfer verstrickt war.

Lange bevor Walt Disney die ersten Zeichentrickfilme produzierte und Mäusen das Laufen beibrachte, saß eine unglaublich fingerfertige Frau an einem leuchtenden Tisch und schnitt Figuren aus Papier.

Sie schnitt Prinzessinnen und Däumelinchen, Kalifen und Tiere, Blumen und Bäume und bewegte sie ganz, ganz langsam, 16mal pro Sekunde.

Lotte Reinigers erster Film "Aschenputtel" wird in diesem Jahr 100 Jahre alt. Aus diesem Anlass zeigen wir Lotte Reinigers Märchenfilme mit Live-Begleitungvon Sabrina Hausmann (Geige) und Mark Pogolski (Klavier)

Die Musik zu den Filmen ist eine Eigenkomposition des 2009 verstorbenen bekannten Stummfilm-Komponisten Aljoscha Zimmermann.

Seine Tochter Sabrina Hausmann spielte bereits zu seinen Lebzeiten gemeinsam mit ihrem Partner, dem Pianisten Mark Podolski, im Ensemble ihres Vaters und führt nun dessen musikalisches Erbe weiter: Bei jeder Vorstellung werden Zimmermanns Motive erweitert und ergänzt. So bleibt Zimmermanns Vermächtnis stets lebendig.

Das klavierbegleitete Vokalquartett KLANGhoch4 , das aus erfahrenen Opern-und Konzertsängern besteht , stammt aus Nordrhein-Westfalen und hat sich 2021 zusammengefunden. In diesem Konzert werden traditionelle Weihnachtslieder im neuem Gewand dank der großartigen Arrangements von Anders Reukauf vorgestellt. Schwelgen Sie bei bekannten Weihnachtsmelodien und lernen Sie hier und da Neues kennen zur klangvollen Einstimmung auf die kommenden besinnlichen Tage und das Weihnachtsfest.



Dorothea Brandt, Sopran
Rena Kleifeld, Alt
Ulrich Cordes, Tenor
Jens Hamann, Bass
Yuka Schneider, Klavier

Die Arrangements von Anders Reukauf wurden gefördert durch den Landesmusikrat NRW

Ausnahmekünstler Har-Zahav, der Freunde virtuoser und ausdrucksstarker Klaviermusik regelmäßig
begeistert, präsentiert am Sonntag, dem 8. Januar um 16 Uhr in der Kulturvilla Mettmann die
besondere Gelegenheit, die Soloarrangements dreier Konzerte für Klavier und Orchester in einem
Programm zu erleben. Vorgetragen werden das „Klavierkonzert Nr. 1“ von Frédéric Chopin, George
Gershwins „Rhapsody in Blue“ und ein Überraschungsstück von Franz Liszt, das aufgrund der hohen
Virtuosität, die es erfordert, nur sehr selten in Konzertsälen zu hören ist.
Menachem Har-Zahavs Interpretationen voller Gefühl, Esprit und Temperament werden immer wieder mit
ausgezeichneten Rezensionen belohnt. Die Westfälischen Nachrichten z.B. berichteten von „einer
bemerkenswerten, formvollendeten Darbietung, wie man sie nicht oft erlebt“ und die NRZ beurteilte ihn als
„perfekten romantischen Virtuosen, technisch brillant, ausdrucksstark, sensibel ohne falsche Sentimentalität“.
Seiner musikalischen Aussagekraft und seiner „ans Wahnwitzige reichenden Technik“ verdankt er die
Bezeichnungen als Weltklasse- und Starpianist. Dabei ist die Virtuosität nie Selbstzweck, sondern sie wird
eingesetzt, um transparente und nuancierte Klangbilder im Dienste der Musik zu schaffen.
Menachem Har-Zahav ist als Solist mit und ohne Orchesterbegleitung international aufgetreten. Nach
zahlreichen Konzerten und frühen Lehraufträgen an Hochschulen in den USA verbrachte er drei Jahre in
England für weitere Studien. Inzwischen lebt er in Deutschland und widmet sich ganz dem Konzertieren.
Seine zahlreichen Gastspiele führten ihn u.a. in die Tonhalle Düsseldorf, den Gasteig München und die
Laeiszhalle Hamburg. Im europäischen Ausland ist er bereits in England, Italien, der Schweiz und den
Niederlanden aufgetreten.
Zu Menachem Har-Zahavs Konzerten zahlen Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren einen stark reduzierten
Eintrittspreis von einem Euro. Dahinter steht sein Wunsch, gerade der Jugend einen Anreiz zu geben,
klassische Konzerte zu besuchen. Er selbst sagt dazu: „Ich finde es schade, dass so viele Kinder und
Jugendliche klassische Musik als altmodisch und langweilig ansehen. Ich möchte ihnen die Gelegenheit
bieten, zu erleben, dass Komponisten durch die musikalischen Epochen hinweg spannende Musik geschrieben
haben, die auch heute noch mitreißt.“
Eintritt: 24,- (12,- erm.),

Kaum eine Kinderbuchgestalt ist so grausig und dabei so liebenswert wie der Grüffelo, den es doch eigentlich gar nicht gibt. Oder doch?

Uli Wewelsiep, dessen Stimme praktisch jedem bekannt vorkommt, der jemals ein "Ritter Rost"-Hörbuch gehört hat, erzählt den Grüffelo voller Hingabe und Stimmpräsenz.

„VEREHRT IN ALLE EWIGKEIT“,

so titelte die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“ beim Nachruf über Frank Sinatra, der am 12. Dezember 1915 in der Arbeiterstadt Hoboken, New Jersey geboren wurde und in der Nacht vom 14. auf den 15. Mai 1998 an einem Herzschlag gestorben ist.

Wewelsiep hat ein Konzertprogramm mit den bekannten Sinatraklassikern als auch seinen innigen Balladen arrangiert, welches sowohl von biographischen, als auch kleinen fiktiven Szenen umrahmt wird, die uns die Person des großen Sängers und Entertainers näherbringen.
Es wird durch die erdachten Figuren Francis (Sänger Schauspieler/Entertainer), Bill (Freund und langjähriger musikalischer Begleiter am Piano) und Dino (kritischer Freund) getragen.


Anfang der fünfziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts in einer kleinen Dachkammer irgendwo in den USA:
Frank Sinatras Karriere ist am Tiefpunkt. Seine Stimmbänder sind angeschlagen, seine große Liebe Ava Gardener hat ihn verlassen, seine Plattenfirma hat ihm gekündigt, die konservative amerikanische Presse bezeichnet ihn als Ehebrecher und Kommunisten. Er bekommt keine Angebote als Filmschauspieler mehr und muss in schäbigen Absteigen singen, die
tief unter seiner Würde sind.
Hier beginnt der Abend über Frank Sinatra, der am Ende seiner atemberaubenden Karriere „The Voice of America“ genannt werden wird.

"Der Schwan" aus dem Karneval der Tiere ist wohl eine der schönsten Melodien, die je für das Cello geschrieben wurde, und ein berühmtes Ballettsolo.
Jana Sonnen vom Mettmanner "Sonnentanz" verwandelt Euch in kleine Schwäne.
Nach einem kleinen Warm-Up studieren wir eine kleine Choerographie ein. Live Dabei: Katrin Geelvink, Cello, und Lili Vanryne, Harfe.

Chansons, Musikkabarett und Mikrodramen



Katrin Geelvink trifft den richtigen Ton! Ob laut oder leise, schräg oder tiefsinnig.

Ihre Lieder über die großen und kleinen Dramen des Alltags überraschen immer wieder mit kreativen Lösungsansätzen.

Mit ureigenem Humor und ihrer Campanula, einem Cello, ausgerüstet mit 16 verstärkenden Resonanzsaiten, mit dem sie sich virtuos selber begleitet, verpackt diese Ausnahmekünstlerin die Tücken des Lebens in kurzweilige Musik-Geschichten.

Das ist so unterhaltsam und amüsant, dass Katrin Geelvink im April 2019 den Bochumer Singer-Songwriter-Contest gewinnt.

Das neu gegründete Quartett „Philimaro“ besteht aus dem Klarinettisten Philipp Epstein (*06.07.1999 in Weilburg), der Violinistin Linda Guo (*21.10.1999 in Köln), dem Cellisten Manuel Lipstein (*08.01.2001 in Bergisch Gladbach) und dem Pianisten Robbin Reza (*11.10.1994 in Kanagawa, Japan). Sie spielen Repertoire von Komponisten wie Olivier Messiaen, Paul Hindemith, Guillaume Connesson, Walter Rabl und weiteren. Seit Juni 2022 wird das Quartett Philimaro mit einem Konzertstipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert.

Der 22-jährige Klarinettist Philipp Epstein wurde zunächst von Günther Dedy in Limburg und ab 2017 von Sven van der Kuip am Dr. Hochs Konservatorium in Frankfurt am Main unterrichtet. Seit 2018 studiert er im Bachelor of Music an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Ralph Manno. Philipp nahm regelmäßig am Wettbewerb „Jugend Musiziert“ teil und erspielte dabei Preise auf Regional-, Landes- und Bundesebene. Orchestererfahrung sammelte er bereits mit dem Landesjugendsinfonieorchester Hessen, dem Jugendsinfonieorchester Kassel und in zahlreichen Projektorchestern. Philipp wirkte bei Mitschnitten des WDR bei Kammermusikkonzerten mit und war Teil der deutschen Erstaufführung des Werkes „Luzifers Tanz“ von Karlheinz Stockhausen in der Philharmonie Essen. Außerdem ist er seit 2021 Mitglied im „Pruna Ensemble“ für Neue Musik. Mit diesem und vielen weiteren Ensembles und Orchestern konzertiert Philipp regelmäßig.
Die 22-jährige Violinistin Linda Guo begann im Alter von fünf Jahren, Violine zu lernen. Mit neun Jahren wurde sie Jungstudentin bei Prof. Ute Hasenauer am Pre-College Cologne der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Seit 2017 studiert sie bei Prof. Mihaela Martin in Köln. Bereits mit 10 Jahren gewann sie den Premier Grand Prix beim internationalen Violinwettbewerb „Flame Concours“ in Paris und erhielt weitere erste Preise beim „Concours International Arthur Grumiaux“ in Belgien und beim internationalen „Max Bruch“ Musikwettbewerb für Jugendliche in Köln. Mehrere erste Preise mit Höchstpunktzahl erspielte sie sich solistisch und kammermusikalisch beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“ und sie ist Preisträgerin des internationalen „Hindemith“-Wettbewerbs. 2016 wurde sie mit dem Nachwuchspreis des Landes NRW in der Sparte Musik ausgezeichnet und gewann den „WDR 3 Klassikpreis der Stadt Münster“ mit ihrem Klaviertrio Almanda. Mit 18 Jahren gab sie ihr Debüt in der Carnegie Hall in New York.
Der 21-jährige Cellist und Komponist Manuel Lipstein studiert seit 2019 an der Kronberg Academy bei Prof. Frans Helmerson, nach einem achtjährigen Jungstudium in Köln bei Prof. Katharina Deserno und Prof. Maria Kliegel. Zudem nimmt er Kompositionsunterricht bei Prof. Gerhard Müller-Hornbach. Manuel zog als jüngster Teilnehmer in das Finale des „TONALi“-Wettbewerbs in Hamburg, wurde mit dem „Prémier Grand Prix“ beim „Concours Flame“ in Paris ausgezeichnet und bekam mit dem Almanda-Klaviertrio den „WDR 3 Klassikpreis“ verliehen. Seine ebenfalls ausgezeichneten Kompositionen erklingen europaweit auf Festivals und sind bei Verlagen in Deutschland und Großbritannien veröffentlicht. Seine Konzertreisen führen ihn nicht nur quer durch Europa, sondern auch in Länder wie Japan, China und Armenien – er trat auf Bühnen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Herkulessaal München und der Beijing Concert Hall auf, unter anderem als Solist mit dem WDR-Symphonieorchester und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Der 27-jährige japanisch-australische Pianist Robbin Reza wurde mit zahlreichen Preisen bei australischen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, unter anderem beim Konzertwettbewerb der Ku-Ring-Gai Philharmoniker, beim ABC Symphony Australia Young Performers Awards, beim Sydney Conservatorium Concerto-Wettbewerb, beim Internationalen Franz Liszt Klavierwettbewerb Weimar, beim Internationalen Wiener Klassiker Klavierwettbewerb und beim Fingertips International Piano Competition. Er trat in renommierten Sälen wie dem Sydney Opera House und dem Schloss Brežice in Slowenien auf. Robbin erhielt das Bessie Cook Vollstipendium und setzte sein künstlerisches Studium bei Daniel Herscovitch am Sydney Conservatorium of Music fort. Er absolvierte sein Masterstudium und Konzertexamen bei Prof. Claudio Martinez Mehner und Prof. Nina Tichman an der Hochschule für Musik und Tanz Köln; jetzt studiert er Kammermusik bei Prof. Anthony Spiri und Alte Musik bei Andreas Staier. Robbin wird dieses Jahr zwei CDs mit Grand Empirical und KNS aufnehmen.

Programmdetails werden noch bekanntgegeben

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Er versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joscho ́s Youtube Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 2 Millionen Marke geknackt.

Sein Debüt „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Insgesamt 4 von Joscho ́s Alben wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Die aktuelle Trio Produktion „Paris – Berlin“ (2018) wurde als Direct to Disc Schallplattenproduktion in den Hansa Studios Berlin aufgenommen, wo u.a. viele Aufnahmen von David Bowie entstanden sind. Auf der aktuellen Produktion von Daniel Hope „America“ ist Joscho Stephan als Gast zu hören.

Musikergrößen wie Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten sich nach gemeinsamen Auftritten begeistert. Auf dem australischen Kontinent war Joscho Stephan mit Martin Taylor und Tommy Emmanuel auf Konzertreise. Mit seinen eigenen Ensembles hat er auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. Auch in den USA konnte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und dem Lincoln Center in New York begeistern.